No filme Branca de Neve e os Sete Anões (1937), tem uma cena que a princesa prepara uma torta pro Zangado, tá até escrito o nome dele. De repente, a Rainha Má disfarçada de uma velha vendedora aparece e temos esse diálogo:

Rainha Má: Fazendo torta?
Branca de Neve: Sim, torta de pêssegos.

Mas se parar pra olhar o recheio da torta, não parece nada com pêssego, são bolinhas verdes. No áudio original em inglês, o diálogo é assim:

Rainha Má: Fazendo tortas?
Branca de Neve: Sim, torta de groselha.

A groselha mais popular é a vermelha, mas o tipo específico da cena (gooseberry) é conhecido como groselha espinhosa ou groselha europeia.

Os únicos filmes que realmente vi da franquia foram: o primeiro, o segundo (que eu considero o melhor de todos) e o quinto. Mas gostaria de saber se mais alguém gosta dessa franquia? Ou acha que ela ainda tem algum espaço no cinema de terror atual.

A Temporada do Terror 2026 da Cinemark é um evento especial que acontece em outubro e traz filmes de terror de volta às telonas, incluindo clássicos do gênero e uma pré-estreia. A programação principal está prevista para ocorrer entre os dias 15 e 21 de outubro.

Para celebrar a chegada do mês de outubro, o Cinemark volta a exibir nos cinemas filmes clássicos de terror,

Valores dos ingressos:

2D: R$ 13 (seg. a qua.) | R$ 17 (qui. a dom.)

3D: R$ 16 (seg. a qua.) | R$ 20 (qui. a dom.)

XD, VIP e D-BOX: R$ 17 (seg. a qua.) | R$ 22 (qui. a dom.)

Terminei de assistir o filme faz uns 15 minutos, AMEI, sem brincadeira esse é um dos melhores filmes do ano na minha opinião, mesmo nas cenas "toscas" o filme consegue usar a bizarrice da história pra fazer uma situação "tosca" funcionar muito bem, seja em comédia ou terror, e minha review no Letterboxd também traz um ponto que acho que justifica porque algunas pessoas não gostaram do filme.

O que acharam pessoal? Quero falar sobre 👀

O que me incomodou?

- Quantidade exorbitante de personagens
- Histórias paralelas
- Ausência de protagonismo
- Roteiro forçado pra dar tudo certinho custe o que custar

A impressão que tenho é que os roteiristas foram obrigados a enfiar personagens do filme passado a base da força, eles não precisavam estar lá, mas tinha que ter, além disso ainda tiveram que enfiar novos personagens pra fazer algum sentido na trama.

Não apenas no Toy Story, mas em muitos outros filmes eu vejo o brilho se apagando, indústria tentando usar uma fórmula que já não funciona muito nos dias de hoje.

Tive a oportunidade de ver "Era Uma Vez no Oriente Médio" ("Once upon a time in the Middle East") assim que saiu nos cinemas agora em 2026. Ele conta a história de um cozinheiro Chinês que viveu de perto a Guerra do Iraque, em 2003. É um ótimo filme que mostra o lado sujo e triste de um conflito de um ponto de vista que não estamos acostumados a ver.

Geralmente vemos esses filmes de guerra Americanas pelo ponto de vista dos EUA. Geralmente eles são fodões, e todo o resto é coadjuvante. Já neste filme você consegue ver o conflito de um lado neutro. O personagem principal é apenas um civil chinês que resolveu ir para o Iraque para ganhar dinheiro como chef de cozinha. Ele acabou vendo uma oportunidade de lucrar com a guerra de maneiras meio imorais, mas acabou arriscando tudo pra isso.

Este filme mostra tanto o lado Americano, onde existia muita corrupção e tortura. Mas também mostra o outro lado do conflito, onde extremistas religiosos fazem lavagem cerebral em crianças e depois sacrificam elas. E o filme mostra como as crianças são as maiores vítimas desses conflitos.

Outro ponto que torna este filme mais genuíno é o fato deles usarem sempre línguas originais. O filme é uma mistura de Chinês, Árabe e Inglês. Bem diferente de filmes Americanos de guerra onde todo o mundo fala inglês, o que não faz sentido nenhum (tipo Bastardos Inglórios).

Não tenho certeza se isso se aplica a todas as dublagens ao redor do mundo, mas notei que, na versão japonesa de *Toy Story*, os personagens chamam uns aos outros pelos seus nomes com bastante frequência (embora, claro, eles também usem pronomes de segunda pessoa de vez em quando).

Fiquei curioso para saber exatamente quantas vezes eles dizem os nomes uns dos outros; então, decidi contar e criar um mapa de calor!

A maior frequência ocorreu quando Woody chama Buzz pelo nome, totalizando 68 vezes. Por outro lado, Buzz chama Woody pelo nome apenas 13 vezes. Isso faz sentido, já que, inicialmente, Buzz se refere a Woody como "Xerife" ou "Cowboy", em vez de usar o nome dele.

Pessoalmente, acredito que esse uso frequente dos nomes está intimamente ligado ao tema do filme, que gira em torno do senso de identidade dos brinquedos.

O que vocês acham? Adoraria saber a opinião de vocês!

Michael Madsen afirmou no Documentário QT8: The First Eight 2019 não saber dançar e não saber exatamente o que estava fazendo durante a gravação da icônica cena de dança em Cães de Aluguel. O improviso é espetacular!

Michael Madsen R.I.P. He's is gone but he's not forgotten!

Olá!! não sou muito ligado em cinema e queria uma recomendação de filmes sobre pessoas em confusão mental.

Para definir melhor isso acho que o melhor exemplo é Ilha do Medo (2010) no sentido de que O protagonista percebe que a forma como ele via as coisas e a realidade em si eram bem diferentes

*antes de mais nada, eu adorava ver a série com meu pai quando era menor, torço muito que isso dê certo.

A Universal soltou ontem as primeiras fotos oficiais do Michael B. Jordan e Austin Butler caracterizados como Rico Tubbs e Sonny Crockett, no vindouro novo filme da franquia que vai ser inspirado na primeira temporada da série e principalmente no episódio piloto, onde os dois amigos começam a trabalhar juntos. As primeiras imagens de bastidores também saíram. O objetivo principal do filme é capturar e explorar o glamour, a corrupção, o estilo e o submundo do crime organizado de Miami, como a série fez tão bem ao ponto de definir a estética, música, moda e estilo da época que esteve no ar (ao contrário do que o filme de 2006 tentou fazer modernizando um pouco demais as coisas, esse parece que tá indo pelo contrário e procurando se manter fiel às raízes da série).

Dan Gilroy (de O Abutre e Gigantes de Aço) assina o roteiro de Miami Vice '85 com Dylan Clark (de The Batman e Planeta dos Macacos: O Confronto) como produtor. Joseph Kosinski, diretor de Tron: O Legado, F1 e Top Gun: Maverick, assume a direção. O filme (por enquanto) sai em 19 de maio de 2028.

*apesar de ter sido co-criador da série e diretor do filme de 2006 com Jamie Foxx e Colin Farrell como Rico e Sonny; Michael Mann não tá envolvido com esse filme por estar comprometido no atual desenvolvimento de Heat 2, que vai começar as filmagens mês que vem e ainda não tem data de estreia.

Esse provavelmente é um dos vídeos de marketing mais criativos que já vi kkkk

E o filme é um terror +18 dirigido por James Watkins e escrito por Mike Flanagan, sobre um ator e sua transformação em um monstro metamorfo sedento de vingança.

Baseado no livro homônimo de C.S. Lewis, o longa narra a origem do universo de Nárnia e a criação do mundo pelo leão Aslan, acompanhando as crianças Digory Kirke e Polly Plummer.

Foi confirmado nesta segunda-feira (12), o falecimento de RJ Mitte, que ficou conhecido por ter interpretado Walter White Jr., filho de Walter White (Bryan Cranston) em Breaking Bad. O ator tinha 34 anos.

Segundo os representantes do ator, ele faleceu em Browsville, no Texas. A causa da morte não foi revelada. “É com profunda tristeza que comunicamos o trágico falecimento do querido ator, filantropo e defensor apaixonado dos direitos das pessoas com deficiência, RJ Mitte”, informaram seus representantes.

Fala, galera! Beleza?

Sou muito fã de séries e filmes no estilo de Stranger Things e estou procurando algumas recomendações parecidas. Pode ser algo com mistério, suspense, sobrenatural ou aquela vibe dos anos 80.

Quais vocês indicam?

Valeu!

Crianças em toda a América querem máscaras Silver Shamrock para o Halloween. Mas o Doutor Daniel Challis procura descobrir uma trama do dono de Silver Shamrock, Conal Cochran.

“Happy, happy Halloween, Halloween, Halloween. “Happy, happy Halloween, Silver Shamrock”.

Pra quem é fã de filme de terror dos anos 80, essa série com três documentários vale muito a pena assistir.

Os dois primeiros têm mais de quatro horas de duração e o último tem mais de cinco horas.

Apenas um adendo, minhas resenhas são com base no que o filme me faz refletir, caso tenha uma outra reflexão por favor compartilhe

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Querô é o retrato cru do que a sociedade insiste em jogar para debaixo do tapete e ignorar como se não existisse, e que, quando por acaso ousa aparecer, faz de tudo para sumir com ela imediatamente.

Quando um jovem que nasceu de uma prostituta que morreu com ele ainda bebê tomando querosene, foi criado por sua cafetina sendo espancado e diariamente tem que lutar para ter um lugar para dormir, comida para comer e roupas para usar, será que realmente dá para julgar e apontar o dedo na cara desse jovem e dizer que ele está errado de ter raiva, de ter ódio da sociedade e de tudo à sua volta? Como que eu vou olhar um jovem desses nos olhos e dizer que a vida pode ser boa, se tudo o que ele vivenciou e todas as pessoas que ele conheceu provaram o contrário?

Em seu roubo, ele aprendeu que na vida não se tem confiança, mas, mesmo assim, ele não entregou ninguém. Na Febem, ao pedir ajuda e ouvir com todas as letras que estava sozinho, ele aprendeu que não tem amizade, e, após isso, foi estuprado, onde teve de tomar pontos devido a tamanha violência; mesmo assim, após ter toda a sua dignidade e honra roubadas, não entregou ninguém. Após fugir da Febem, ir para a igreja, conhecer uma menina legal e começar a trabalhar no porto de Santos, mesmo assim o passado volta, o espanca, o ameaça e lhe dá mais um ensinamento: não há esperança, não há redenção e, principalmente, o ensinamento mais cruel: ele não é merecedor de viver.

Há alguns dias, saindo do trabalho, eram umas 20:30, e o único comércio ainda aberto era o meu; a avenida inteira já estava fechada, pois a maioria fecha às 18h ou 19h. Um menino me parou: baixo, magrinho, vestia uma regata larga, um short pequeno, um chinelo velho e o cabelo bagunçado sem corte. Esse menino carregava três caixas de bala; ao todo, dentro das caixas, tinham 11 pacotes de bala, cada um por 6 reais. Ele me pediu para comprar, pois só podia ir embora depois que vendesse tudo. O menino era desenvolto, falava bastante; nesse papo breve, perguntei sua idade, e ele me disse que tinha 10 anos. Perguntei se estudava, ele disse que não. Perguntei onde estava a mãe, ele disse que em casa. Mas o ponto onde quero chegar é: olhe a condição em que esse menino estava nessa pouca idade. E é ingenuidade fingir que a sociedade olha com bons olhos para esse menino; trata como marginal, lixo, melhor dizendo. Então me diga: como querer que esse menino não se torne outro Querô?

Para finalizar, eu irei misturar duas músicas do grupo Facção Central que se encaixam dentro dessa realidade triste:

"Eu me sinto um produto descartável

Desprezado no depósito dos rejeitados

(...)

O seu papel devia ser cuidar de mim

Não me espancar, torturar, machucar, me bater

Eu não pedi pra nascer"

Nota: 5/5. Recomendo. A forma como retratou a minha cidade de Santos longe dos bairros mais nobres é muito bem feita, as pessoas no dia a dia muitas vezes esquecem que aqui há uma parte extremamente marginalizada.

Primeira comparação: parece aquele TEDx do Taika Waititi com a coisa da criatividade pura sem necessariamente canalizá-la para algo. Há um esforço nisso, mas também é um filme americano hollywoodiano que necessita dar explicações. Mas deixando essas besteiras do Cinema de lado o filme fala de uma possível necessidade obrigatória de nos adaptarmos diante do ciclo constante de mudanças que é a vida, só tem um problema: seres humanos tem memória e ela insiste em lembrar o passado, de onde viemos, dificultando a adaptação. 

Segunda comparação: parece Cloud Atlas (2012), porém menos fantástico e com personagens na casa dos 40 anos ao invés de jovens ou velhotes, mas o que tem em comum é a busca pelo novo, pelo próximo passo a ser alcançado e aí Adaptação mostra maior fragilidade que Cloud Atlas. Filmes que se propõem a responder perguntas sobre quem somos como humanidade poderão seguir por um caminho mais intimista focando na percepção de apenas um personagem, caso de Adaptação, ou tratarão do tema de forma mais geral, em todo caso não trarão resposta simplesmente porque não dispomos delas e Adaptação sabe disso mostra a todo momento saber. Por isso mesmo não entendo o motivo de fazer toda uma sequência de ação no final. Foi apenas jogada lá.

Esquece toda a baboseira cinematográfica teórica e a busca humana por significado. Última comparação: o filme lembra Rocknrolla (2012), pelas várias história se relacionando e esse é um bom motivo pra assistir